​爱乐之城观后感

爱乐之城观后感

爱乐之城观后感7篇

看完一部经典作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，是时候抽出时间写写观后感了。那么你真的懂得怎么写观后感吗？下面是小编收集整理的爱乐之城观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

爱乐之城观后感1

《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志！

男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢？是对女主的爱？是为了两个人的生计？我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。

女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。

最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。

在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部（这一直是男主的梦想），在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。

这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。

当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗？

爱乐之城观后感2

看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于电影的个人理解。

在影迷这个圈子，很多电影都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受电影，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。

这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。

而且是在一部歌舞电影中，电影同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的电影语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成电影最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的近乎完美

虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为电影，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。

达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。

爱乐之城观后感3

这部电影评分好高，听说特别适合艺术者们看，不管是演员还是做音乐的、跳舞的，前期其实付出的确很多，特别是成名之前的黑暗期，很多坚持不下去半路转行的比比皆是，而男女主角的感情线也是很写实，最后他们都实现了各自的梦想，但并没有在一起。电影看了还是有感触的，但并没有很多影评写的那么好，或许也是应了那句话吧：仅献给追梦的人。

我自己本身也是舞蹈行业，也经历过无数个想转行、或者路上跑偏的时期。身边感触最深的是一对情侣朋友，男生是吉他手、女生是主唱，看起来金童玉女，实际上因为两个人性格不羁，年轻也不懂得如何谦让、包容，五年分分合合，最终分道扬镳。

说到爱情挺羡慕西方人的爱情观，在一起和分手，从来都是只关乎爱与不爱。当然这样说有点以偏概全，但是国内而言，如果男人功成名就，大部分女人会选择退隐成为其背后的精神支撑。然而女主还是坚持按自己的节奏去排练、演出，如果这事儿真发生在自己身上，不知道自己会不会动摇？毕竟成全也是爱情啊，但我个人更喜欢这种双方人格独立的爱情关系。

当有一天事业和爱情摆在你面前让你二选一的时候，你选哪个？

其实导演在最后小塞的小酒吧里也给出过答案，另一种结果，一首钢琴曲的时间就是另一种人生。然而这也仅仅是南柯一梦，曲终女主跟她的丈夫离开了。

电影里面致敬了很多经典电影，不管是背景或是人物打扮色彩很浓郁，还有采用蒙太奇和倒叙插播，有时会让人觉得不知道哪个才是现实哪个才是梦境，整体给我的感觉就是南柯一梦般的艺术快闪。

记得片中男主说过一句大概这样的话：LA是一座充满机遇的城市，同时它也很残忍，不努力就意味着淘汰。相比起来，我觉得纽约更加纸醉金迷，它现实、但只要你能抓紧机会，你一样也可以功成名就。这种感觉跟国内的北漂、海漂、广漂一样，我们都是普通人，但都想要留在大城市。即使老家你能轻松供起首付、每天可以睡到自然醒、做一份轻松工作足够开支就行，然而你还是拼命想要留在大城市，即使每个月交完房租还完卡数所剩无几，但这里有步履不停的电影和音乐会，有迅速抓住行业最新资讯，每天能够离梦想接近一点点。

谨以此片，和那些心怀梦想不放弃的可爱人儿，共勉。

爱乐之城观后感4

饭后徘徊在棕树街的晏架街游乐场边上，足球场上空无一人，旁边的篮球场却热闹非凡，传来篮球摩擦绿色地面的吱吱声响。

思绪万千。

想起来香港也第六年了，时日如飞。六年前的自己，和今天的自己，俨然已经不是同一个人。对这城市的感情，也是愈发纠结和复杂——我，属於香港吗?

我对香港的感情，自然和电影脱不了关系。老师笃定地说，我拍的东西比香港人还要香港。我却充满著怀疑，究竟我爱的是电影中的香港，还是我生活著的这个城市?何况，我还爱现在电影中的香港吗?

雨伞之后，对香港的感觉每天都在发生变化。经常性的，会深深感觉到自己是一个外人。不敢也不想公开评述一些事件，因为很容易就政治不正确，也讨厌无谓的谩骂争执，非黑即白的标签。感觉很容易就被人说我其实是个外来者，那标签竟然像一份原罪。

我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起头的孱弱。我从小向往著都市，从县城中跑出来，流浪了十几年，那份原罪没有消逝，反倒变得强烈——我究竟属於哪裏?

想起自己对於故乡，也总有牵扯不断的思绪。在朋友中，我大概是最经常回家的人，对爸妈的牵挂，也好像比其他朋友来得强烈。好多人在外打拼，过年也无暇回去，但每年过年，雷打不动我却一定要回到家中，任何工作也阻扰不了。

那时的我如此强烈的要离开故乡，而离开后，我却一直放不下故乡。想起贾樟柯说：离开故乡，才开始拥有了它——那句话打中了我的心。

我深知我多麼热切地希望有一个家，有一片土地，有一个人，能让我依恋与牵挂。电影是追求自由的一种方式，而自由之外，心中的另一面，我却无比希冀著家这个踏实、安全的地方。

未来的那个家会在香港吗?也许心里常常冒出的是否定的答案。电影在哪裏都可以拍，但家却只有一个。铜锣湾书店的李波被逮捕后，香港不安的气氛越来越浓烈，自己却只有一份无力感。

这一年在香港，无论大环境、创作还是感情，似乎都遭遇了太多难题，但我还没有放弃。

我相信的是，我还能继续往前走，我也还有爱与等待的能力。

我总有一天能找到家的方向。

爱乐之城观后感5

前些日子我观看了《爱乐之城》，深有感触，认为这部电影能够成为奥斯卡的候选电影之一，必有其独特迷人之处。

电影讲述的是一个爱情故事，没有太多的轰轰烈烈。渴望成为女演员和剧作家的女主角米娅和踌躇满志想要开爵士俱乐部的男主角小塞以外地在一家餐馆相遇。两人拥有者各自梦想，却面对同样窘迫的显示：米娅为维持生计在咖啡馆打工，小塞为户口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，并都有着为梦想奋斗的年头，使得两个年轻人坠入爱河。然而，种种事情使得两人的感情悄悄变质：米娅独角戏的失败，小塞常年在外巡演等等。最后，成功成为女演员的米娅在小塞的爵士俱乐部中重遇了小塞，他在弹奏她爱听的曲子，她凝望许久，转身离开。

这部电影的逻辑十分清晰明了，从两人相见相识，到相爱，最后两人有着不同的解决，一切都干净利落。而故事中并无俗套的小三、外遇等情节，诉说一个平淡的故事，更显清新脱俗。再看回结局，可以说我喜欢这个结局，但又不喜欢这个结局。并不似一般的爱情片那样以两人幸福圆满在一起的结局，两位主角并没有在一起，但以完成了自己梦寐以求的事情为结局，如此看来，两人的最终分开似乎也是命中注定的。生活不是童话，没有那么多的圆满，可彼此都本想各自的戏剧，不也是好的吗？

当米娅最后站在俱乐部门口，双眼噙满泪水，与舞台中央的小塞相视而笑时，我忽然就想到，米娅最初在参观偶遇小塞的情景。世界这么多餐馆和咖啡厅，偏偏你就闯入了我在的那间，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感叹缘分的神奇，能让两个人相遇，并共同前进，是的，两个总比一个号。因你我也灿烂过，说到底还是缘分给予了所有事情发生的可能性。而高峰过后总会有下坡，遇到你是我的福气，错过你也是我的福气。

在一个酒吧里，透过那带着烟囱的拥挤餐馆，便发现那就是爱。男女主角的故事令人动容，其间的美好回忆都在观众们脑海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小闹的时光。我不知道是不是每一个人都接受这样的结局，但我认为这样也是挺好不过的，就印证了那一句话：“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。

爱乐之城观后感6

飯後徘徊在棕樹街的晏架街遊樂場邊上，足球場上空無一人，旁邊的籃球場卻熱鬧非凡，傳來籃球摩擦綠色地面的吱吱聲響。

思緒萬千。

想起來香港也第六年了，時日如飛。六年前的自己，和今天的自己，儼然已經不是同一個人。對這城市的感情，也是愈發糾結和複雜——

我，屬於香港嗎?

我對香港的感情，自然和電影脫不了關係。老師篤定地說，我拍的東西比香港人還要「香港」。我卻充滿著懷疑，究竟我愛的是電影中的「香港」，還是我生活著的這個城市?何況，我還愛現在電影中的香港嗎?

雨傘之後，對香港的感覺每天都在發生變化。經常性的，會深深感覺到自己是一個外人。不敢也不想公開評述一些事件，因為很容易就政治不正確，也討厭無謂的謾罵爭執，非黑即白的標籤。感覺很容易就被人說我其實是個「外來者」，那標籤竟然像一份原罪。

我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起頭的孱弱。我從小嚮往著都市，從縣城中跑出來，流浪了十幾年，那份原罪沒有消逝，反倒變得強烈——我究竟屬於哪裏?

想起自己對於故鄉，也總有牽扯不斷的思緒。在朋友中，我大概是最經常回家的人，對爸媽的牽掛，也好像比其他朋友來得強烈。好多人在外打拼，過年也無暇回去，但每年過年，雷打不動我卻一定要回到家中，任何工作也阻擾不了。

那時的我如此強烈的要離開故鄉，而離開後，我卻一直放不下故鄉。想起賈樟柯說：離開故鄉，才開始擁有了它——那句話打中了我的心。

我深知我多麼熱切地希望有一個「家」，有一片土地，有一個人，能讓我依戀與牽掛。「電影」是追求自由的'一種方式，而自由之外，心中的另一面，我卻無比希冀著「家」這個踏實、安全的地方。

未來的那個「家」會在香港嗎?也許心裡常常冒出的是否定的答案。電影在哪裏都可以拍，但家卻只有一個。銅鑼灣書店的李波被逮捕後，香港不安的氣氛越來越濃烈，自己卻只有一份無力感。

這一年在香港，無論大環境、創作還是感情，似乎都遭遇了太多難題，但我還沒有放棄。

我相信的是，我還能繼續往前走，我也還有愛與等待的能力。

我總有一天能找到「家」的方向。

爱乐之城观后感7

　我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，因为电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。

电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。

客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。

场景真是美绝了，对于一个很注重电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。

在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。

最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。