​国画技法

2024-04-23 23:25 来源:略范文 点击:

国画技法

国画技法

国画技法

摘 要:我国绘画具有我国长期以来自己民族的独特情调和独特风格。

这种情调和风格的形成,是基于我国的历史传统、地理环境、风俗习惯、心理状态等,综合孕育而成,形成了中国画的传统。

image.png

艺术是文化的组成部分。

本文试结合传统文化简要谈一谈国画技法。

关键词:国画的发展;对立与统一;赏析技巧;创新与继承

一、国画的起源与发展

明清人论画,谈到气韵,往往推崇赵孟頫。

但只要绘画中据有一种特有的生动而感人的素质即可,不管其含义。

从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。

国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意。

中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

二、国画赏析的技巧与绘画技巧

(一)国画技巧中对立与统一的关系

中国画在世界艺术宝库中,有它独特的风貌,是别具一格的.举凡用笔、用墨、设色、构图等技巧诸方面,都有它自己的特点.画家在运用这各方面的`技巧时,都有一个怎样处理好对立统一关系的问题,处理得如何,是与艺术效果的好坏直接相关的。

国画中的用线,是最富有特征的表现手段之一。

怎样画线才有力量,在如何用笔用力上就有个对立统一的问题。

中国画有着自己明显的特征。

传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。

中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

(二)中国画与西洋画的区别

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种表现形式。

按题材中国画可分为人物、山水、花鸟三种。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自己的特点,如在透视法上,中国画是散点透视,西洋画是焦点透视,中国画的构图也有自己独特地方,“计白当黑”,敷色也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末,耐风吹日晒,经久不变。

在用笔和用墨方面,是中国画造型的重要部分。

用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。

古人总结有勾线十八描,可以说是中国画用笔的经验总结。

而对于用墨,则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造型体,烘染气氛。

一般说来,中国画的用墨之妙,在于浓淡相生,有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。

在理论上自成体系,中国画在理论与实践上不断丰富和发展着。

“外师造化,中得心源”、“迁想妙得”、“缘物寄情,物我交融”、“神遇而迹化”、“写大自然之性亦写吾人之心”等等,都是中国画写意理论的精华。

1、皴法,中国画表现技法之一。

是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。

画时先勾出轮廓,再用淡干墨侧笔而画。

表现山石、峰峦的,主要有披麻皴、雨等艺术表现形式,

2、石拓法是在唐代人所谓的“墨池法”的基础上发展起来的一种新技法,也是挑战性最强的一种,它的可塑性非常之大,领域也非常之广。

此法具有一定的制作特性。

3、变相,敷演佛经的内容而绘成的具体图相。

一般绘制在石窟、寺院的墙壁上或纸帛上。

4、点簇,中国画技法名。

用笔作点画而簇聚成物象的画法。

后多指不用钩勒的点笔花卉画法,又称点垛。

在江南地区,对随意挥洒作画,俗称“点点簇簇”。

三、国画的创新与继承

虽然国画具有悠久的历史,是有别于西方艺术且具有典型中国艺术创作和审美情趣的国粹,但这并不意味着国画的创作就应该因循守旧、一成不变。

随着社会的进步和时代的变迁,作为一种艺术创作门类,国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣,也应该“与时俱进”。

结语:国画的规律反映了国画的普遍特征和必然要求,揭示了国画纷纭现象所蕴含的某种仍具积极价值的共相因素。

但在实际创作中,国画的规律并非是画家必须要遵守的教条,国画规律在国画的历史中是运动的,这需要我们要不断对其加以重视。

这种认识是从规律的角度反思国画,旨在把国画这一活动形态的规律和更深层的文化规律、道德要求、审美诉求结合起来,建立一种相互贯通、相互促进的文化体系,同时也是一个面对时代环境,不断发掘国画文化潜能,释放其文化能量的过程。

参考文献:

[1]汪镇胜.论中国画笔墨在青花绘制中的运用[J].陶瓷研究.2011(02).